Analisis Chorus dalam "Pembunuhan di Katedral"

T.S. Pembunuhan Eliot di Katedral menceritakan kisah Thomas Beckett, seorang pria yang memerintah sebagai Uskup Agung Canterbury selama abad ke-12 di Inggris hingga kematiannya pada tahun 1170. Untuk menceritakan kisah Beckett, Eliot menciptakan serangkaian karakter yang sama-sama menarik yang dimainkan oleh masing-masing peran yang krusial memikirkan drama itu. Peran paling unik yang ditemukan dalam drama adalah Perempuan Canterbury, atau Paduan Suara. Sepanjang lagu, Chorus memberikan tujuh paduan suara. Bau-bauan paduan suara ini, ketika dilihat sebagai karya kolektif, menceritakan sebuah kisah. Mereka mulai dengan bayangan singkat dari peristiwa yang akan terjadi kemudian di drama, tetapi kemudian dengan cepat melompat ke alur cerita yang diperlukan; salah satu yang meringkas peristiwa masa lalu, dan kemudian membenamkan penonton ke dalam pandangan orang awam tentang peristiwa di masa sekarang.

Ose paduan suara pertama dimulai dengan bayangan yang serius. The Women of Canterbury tertarik ke arah Katedral, tetapi mereka tidak tahu mengapa. Pada awalnya, ada kebingungan. Mereka mempertanyakan, "Apakah kita tertarik oleh bahaya? Apakah pengetahuan tentang keselamatan itu yang menarik kaki kita ke arah Katedral?" Ketika mereka mencapai katedral Namun, mereka menemukan realisasi. "Tidak ada bahaya bagi kita, dan tidak ada keamanan di katedral. Beberapa peragaan dari suatu tindakan, yang mata kita terpaksa saksikan, telah memaksa kaki kita menuju katedral." Mereka mengakui bahwa itu bukan bahaya pribadi mereka yang membuat mereka lebih dekat ke katedral, tetapi sebagai bayang-bayang tindakan mengerikan yang akan memaksa mereka untuk bersaksi. Itu akan menjadi tindakan yang sangat mengerikan, bahwa keselamatan bahkan tidak dapat ditemukan di dalam ruang-ruang suci katedral.

Setelah periode bayangan, suasana hati ode paduan pertama secara drastis bergeser jauh dari pratinjau gelap dan misterius dari suatu tindakan ke deskripsi masa lalu konkrit. Sisa dari ode paduan suara berfungsi sebagai cara untuk membawa penonton ke kecepatan pada tujuh tahun terakhir sejarah Canterbury. Sementara mereka menyampaikan peristiwa di masa lalu, para wanita di Canterbury mengungkapkan ketakutan yang terus-menerus mengintai untuk keselamatan Uskup Agung mereka. Contoh sempurna dari tema umum ini yang ditemukan dalam paduan suara pertama adalah dalam bait berikut, di mana Chorus menyatakan:

"Tujuh tahun dan musim panas berakhir,

Tujuh tahun sejak Uskup Agung meninggalkan kita,

Dia yang selalu baik kepada rakyatnya.

Tapi itu tidak akan baik jika harus kembali. "

Garis-garis ini khas dari ode paduan suara pertama, karena tidak hanya mereka menjelaskan kepada penonton bahwa Uskup Agung Thomas Beckett telah hilang selama tujuh tahun sekarang, tetapi mereka takut untuk kesejahteraannya dan untuk kesejahteraan Canterbury jika dia kembali. Ketika oeks paduan suara mendekat, Perempuan Canterbury memberikan rasa menunggu yang tak terhindarkan. Mereka bilang:

"Marilah bahagia Desember, siapa yang akan mengamati Anda, siapa yang akan melestarikan Anda?

Akankah Anak Manusia dilahirkan kembali di dalam sampah cemoohan?

Bagi kami, orang miskin, tidak ada tindakan,

Tetapi hanya menunggu dan menyaksikan "

Mereka menyambut bulan Desember, tetapi kemudian mempertanyakan bagaimana itu bisa menjadi waktu yang menggembirakan. Siapa yang akan dapat merayakan Natal dan musim Advent dengan kejadian mengerikan yang akan terjadi? Mungkinkah Yesus dilahirkan kembali ke dalam cemooh seperti itu? The Women of Canterbury tahu bahwa ada sedikit yang bisa mereka lakukan saat ini. Mereka harus menunggu, dan kemudian menyaksikan tindakan yang mereka takuti.

Dengan dimulainya ode paduan kedua, suasana umum bergeser dari kebingungan dan menunggu rasa takut. The Women of Canterbury telah diberitahu bahwa Beckett akan kembali ke Canterbury. Pengumuman seperti itu membangkitkan kecemasan besar di antara mereka. Mereka takut cara hidup mereka akan terganggu dan terancam. Mereka memohon kepada seorang Thomas yang belum tiba untuk:

"Kembalilah. Cepat. Diam-diam. Biarkan kami mati dengan tenang.

Anda datang dengan tepuk tangan, Anda datang dengan sukacita, tetapi

Anda datang membawa kematian ke Canterbury:

Sebuah malapetaka di rumah, malapetaka pada diri Anda, sebuah kiamat di dunia. "

Para wanita mengatakan bahwa meskipun mereka akan bersukacita di luar, bagian dalam mereka akan didominasi oleh rasa takut, karena mereka percaya bahwa kedatangannya akan berjalan seiring dengan kematiannya sendiri. Gagasan tentang ketakutan adalah tema umum dalam ode paduan kedua, karena terus berulang di seluruh garis. Kemudian di ode paduan suara, para wanita berkata, "Kami takut dalam ketakutan yang tidak bisa kami ketahui, yang tidak bisa kami hadapi, yang tidak dipahami siapa pun." Ini menggambarkan kedalaman dan kerumitan ketakutan yang mereka hadapi, karena mereka tidak tahu bagaimana cara melawannya atau tidak sepenuhnya memahaminya. Semua orang tahu bahwa dengan Thomas datang kematian di atas rumah mereka di Canterbury, jadi memohon padanya untuk "meninggalkan kami, meninggalkan kami, meninggalkan kami Dover cemberut, dan berlayar ke Prancis."

Ketakutan akan ode paduan kedua menjadi kenyataan di ketiga. The Women of Canterbury tahu apa keputusan yang dibuat Beckett. Mereka mengatakan kepadanya, "Kami belum bahagia, Tuhanku, kami belum terlalu bahagia. Kami bukan wanita bodoh, kami tahu apa yang harus kami harapkan dan tidak harapkan." Dengan mengatakan ini, Perempuan Canterbury berarti bahwa mereka memahami konsekuensi yang telah dipilih Thomas dengan tinggal di Canterbury. Mereka tahu bahwa dia akan binasa jika dia tetap tinggal. Kemudian para wanita mulai putus asa. Mereka menangis, "Tuhan selalu memberi kita beberapa alasan, harapan, tetapi sekarang teror baru telah mengotori kita, yang tidak bisa dihindari," dan, "Tuhan meninggalkan kita, Tuhan meninggalkan kita, lebih menyakitkan, lebih sakit daripada kelahiran atau kematian." The Women of Canterbury, yang selalu percaya pada gagasan bahwa Tuhan melindungi Uskup Agung mereka, percaya bahwa Thomas telah berpaling dari perlindungan Tuhan dengan memutuskan untuk tetap tinggal di Canterbury, karena Tuhan bahkan tidak dapat melindungi dia dari murka apa yang belum terjadi. datang.

Ose paduan suara keempat yang membuka babak kedua bergerak ke arah yang benar-benar berbeda dari keputusasaan intens dari ode paduan ketiga. Sebaliknya, ode paduan suara ini lebih menerima, karena paduan suara tahu bahwa kematian Beckett akan datang. Alam digunakan di seluruh ode paduan suara ini untuk menandai kematiannya. Pada satu titik, Perempuan Canterbury mengatakan, "Gagak yang kelaparan itu duduk di ladang, penuh perhatian; dan di hutan burung hantu melatih catatan kematian." Gagak kelaparan yang mereka bicarakan melambangkan Empat Ksatria, yang tiba di Canterbury tidak lama setelah ode paduan suara disampaikan. Burung hantu melambangkan hasil kunjungan mereka ke Canterbury: kematian, kematian yang mereka takutkan akan dibawa ke atas Thomas. Meskipun mereka telah menerima situasi, Perempuan Canterbury merasa tidak berdaya, untuk semua yang dapat mereka lakukan antara saat itu dan kematian Thomas adalah menunggu. Karena tidak ada yang bisa mereka lakukan, mereka berkata, "Kami menunggu, dan waktunya singkat, tetapi menunggu lama."

Ketika of paduan suara kelima dimulai, ketidakberdayaan dari paduan suara keempat terjadi, tetapi kali ini ditambah dengan udara rasa bersalah. The Women of Canterbury terjebak di antara zona. Mereka berduka:

"Sekarang sudah terlambat untuk bertindak, terlalu cepat untuk penyesalan.

Tidak ada yang mungkin kecuali pingsan yang malu

Dari mereka yang menyetujui penghinaan terakhir.

Saya telah menyetujui, Lord Archbishop, telah menyetujui. "

Para wanita menyadari bahwa roda berputar dan aksi abadi yang mengarah pada kehancuran Beckett sedang bergerak. Mereka putus asa, karena sudah terlambat bagi mereka untuk mencoba dan membantu Uskup Agung mereka, tetapi terlalu cepat bagi mereka untuk mencari pengampunan karena membiarkan Beckett terbunuh. Pembunuhan Uskup Agung mereka adalah masalah bahwa mereka mengambil tanggung jawab pribadi, dan mereka melihatnya sebagai penghinaan bagi mereka semua. Teriakan terakhir mereka, "Saya setuju, Lord Archbishop" benar-benar mengisolasi dan mengilustrasikan rasa bersalah yang sangat besar yang mereka bawa ke atas diri mereka sendiri. The Women of Canterbury percaya bahwa dengan berdiri di samping dan memungkinkan Ksatria untuk mengancam Thomas, mereka telah menyetujui pembunuhannya. Yang mereka miliki hanyalah ketidakberdayaan, rasa bersalah, dan seperti biasanya, menunggu.

Ode paduan keenam bertemu dengan pergeseran dari ketidakberdayaan menjadi penderitaan yang intens. Uskup Agung Thomas Beckett baru saja dibunuh, dan Perempuan Canterbury merasa seolah-olah mereka, bersama dengan semua Canterbury, telah ternoda darah Uskup Agung. Teriakan paduan suara:

"Bersihkan udara! Bersihkan langit! Cuci angin! Ambil

Batu dari batu, ambil kulit dari lengan,

Ambil otot dari tulang, dan cucilah.

Cuci batu, cuci tulang, cuci otak,

Cuci jiwanya, cuci mereka bersihkan! "

Seperti yang ditunjukkan, Wanita Canterbury menjadi terobsesi dengan mencoba membersihkan diri dari darah Beckett. Kata-kata seperti itu menegaskan bahwa Perempuan Canterbury tidak hanya melihat Empat Kesatria sebagai pembunuh Thomas Beckett, tetapi juga diri mereka sendiri. Mereka merasa sangat menyesal, memproklamasikan:

"Kami tidak berharap apa pun terjadi

Kami memahami malapetaka pribadi,

Kerugian pribadi, kesengsaraan umum,

Hidup dan hidup sebagian "

Garis-garis ini menunjukkan bahwa, meskipun mereka percaya bahwa mereka adalah bagian dari pembunuhan, mereka tidak sengaja terlibat. Mereka tidak bermaksud atas niat jahat untuk datang ke Uskup Agung mereka, tetapi karena kurangnya tindakan, hidup dan sebagian hidup mereka, mereka membiarkan Beckett menghadapi tragedi, tragedi yang sepenuhnya mereka sadari, sendirian. Kaum Wanita Canterbury meninggalkan Tuhan mereka, dan mereka tidak tahu bagaimana menghadapi keputusasaan mereka

Paduan suara terakhir dimulai bukan dengan putus asa, melainkan dengan pujian bersyukur kepada Allah yang mahakuasa. Seluruh paduan suara itu berbunyi seperti doa pujian yang panjang, terima kasih, dan kemudian penyesalan kepada Tuhan yang berbelaskasih. Pada poin-poin, Women of Canterbury bahkan pergi sejauh untuk membandingkan Uskup Agung yang telah meninggal kepada Yesus Kristus. Di awal mulanya, mereka berkata, "Kami memuji Engkau, ya Tuhan, untuk kemuliaan-Mu ditampilkan di semua makhluk" Para Wanita Canterbury kemudian melanjutkan untuk menunjukkan rasa terima kasih mereka kepada Tuhan dengan berdoa dengan hormat, "Kami berterima kasih kepada-Mu atas belas kasihan-Mu. darah, untuk penebusan-Mu oleh darah. Untuk darah para martir dan orang-orang kudus-Mu. " Dengan kata-kata ini, Perempuan Canterbury berterima kasih kepada Tuhan karena telah menebus jiwa mereka dengan darah Tomas, Uskup Agung mereka. Melalui kalimat-kalimat ini, Eliot membandingkan pembunuhan Thomas Beckett dengan kematian Yesus Kristus di salib, mengatakan bahwa keduanya mati untuk menyelamatkan jiwa orang-orang di sekitar mereka. Akhirnya, Wanita Canterbury mencari penyesalan, memohon, "Maafkan kami, ya Tuhan, kami mengakui diri kami sebagai tipe orang biasa, laki-laki dan perempuan yang menutup pintu dan duduk di dekat api." Pada satu tingkat, mereka meminta maaf karena berdiri dan tidak melakukan apa pun untuk mencegah kematian Becket, karena mereka hanya pria biasa. Namun, jika dibaca lebih dalam, mereka kembali ke Kristus seperti gambaran Beckett. Orang-orang biasa meminta pengampunan, karena seperti Petrus, mereka "duduk di samping api" dan menolak Tuhan mereka. Sama seperti Petrus membiarkan Kristus mati, maka Perempuan Canterbury memperbolehkan Thomas Beckett mati.

Tujuh paduan suara dalam T.S. Pembunuhan Eliot di Katedral menceritakan kisah tentang pandangan orang awam tentang peristiwa yang terjadi selama Desember 1170 yang tragis di Canterbury. Melalui bayangan dan penggunaan bahasa yang menarik, T.S. Eliot membuat Chorus menjadi salah satu, jika bukan karakter paling menarik yang ditemukan dalam keseluruhan permainan. Perspektif unik mereka tentang pembunuhan Thomas Beckett benar-benar membuat Pembunuhan di Katedral salah satu drama terbesar abad ke-20.

Lebih lanjut di:

http://blurbshare.com/

Analisis Tulisan Tangan – Apa Menulis Di Atas Garis Berarti

Sebelum saya mulai membahas apa arti menulis di atas garis, saya ingin mengingatkan Anda bahwa apa pun artinya itu hanya satu petunjuk kepada orang yang tulisan tangannya Anda lihat. Bukan profil lengkap orang itu. Sama seperti dalam kehidupan, setiap karakteristik dipengaruhi oleh setiap karakteristik lain dalam tulisan tangan. Jadi, salah untuk menarik kesimpulan tentang seseorang berdasarkan karakteristik tunggal ini.

Sekarang, mari kita mulai.

Spasi baris dalam analisis tulisan tangan sangat penting untuk mengetahui perasaan penulis tentang organisasi, ambisi, dan keseimbangan waktu. Dalam istilah sederhana, ini memberitahu kita bagaimana seseorang:

  • Berperilaku di tempat kerja.
  • Mengatur tugas yang ditugaskan.
  • Penawaran dengan pengambilan keputusan.
  • Menangani tekanan.

Sekarang, izinkan saya memberi Anda beberapa contoh untuk melihat seberapa penting jarak baris dalam analisis tulisan tangan. Anda akan mendapatkan gagasan yang jauh lebih baik tentang bagaimana analisis tulisan tangan menetapkan profil lengkap penulis berdasarkan pada atribut spasi baris ini.

Cara Menulis Di Atas Garis
Penulis tidak ingin terlibat dalam proses yang sedang berlangsung. Ada perasaan isolasi yang kuat. Dan mungkin juga ada kemungkinan pemisahan dari kenyataan.

Menulis Tepat di Atas Garis
Penulis memiliki perasaan terisolasi. Mungkin ada kurangnya spontanitas, tetapi perilaku yang baik dan keterampilan organisasi yang berlaku.

Menulis On The Line
Penulis itu sistematis, dan hidup menurut rencana. Hindari petualangan, atau menyimpang dari rencana. Dan karenanya, sangat konsisten.

Tumpang Tindih Menulis
Penulis terlalu banyak di piringnya saat ini. Garis-garis yang bersinggungan satu sama lain menunjukkan keasyikan dan terlalu terlibat dengan kegiatan.

Dan tentu saja, ada lebih banyak karakteristik dalam spasi baris daripada hanya 4 karakteristik ini.

Peran Suster Aneh – Sebuah Analisis Wanita Vampir di Drakula Bram Stoker

Ketiga wanita vampir yang mendiami daerah yang lebih terpencil di kastil Count Dracula adalah sangat penting bagi narasi. Penggambaran Stoker tentang mereka dapat dianggap sebagai mimpi buruk paling buruk di Victoria tentang kewanitaan. Reaksi Jonathan Harker setelah pertemuannya dengan mereka juga menyampaikan kecemasan akhir abad kesembilan belas tentang feminisasi laki-laki.

Identitas gender perempuan didefinisikan secara sempit dalam masyarakat Victorian. Wanita umumnya dianggap dari dua jenis, baik istri dan ibu yang menyayanginya, atau wanita yang jatuh. Para wanita vampir, atau 'saudara perempuan aneh', seperti Harker menyebut mereka – merujuk ketiga penyihir dari Macbeth – Bisa dianggap sebagai sastra yang ekuivalen berlebihan dari para wanita yang jatuh ini. Dengan "gigi putih cemerlang" mereka (hal.37) dan "bibir menggairahkan" (hal.37), mereka digambarkan sebagai makhluk seksual yang terang-terangan. Penampilan dan tingkah laku mereka sangat berbeda dengan tunangan Jonathan, Mina yang berbudi luhur, yang ia gambarkan sebagai "tidak sama" (hal.53) dengan wanita vampir.

Selama rayuannya, reaksi Jonathan terhadap saudara-saudara perempuan yang aneh itu jelas ambivalen: "Ada bualan yang disengaja yang mendebarkan dan menjijikkan" (hal.38). Dia bertemu dengan mereka di kamar yang luas, Castle Dracula, sementara dalam keadaan kesadaran yang ambigu, sebuah motif umum dalam sastra Gothic: "Saya kira saya pasti tertidur; saya harap begitu, tapi saya takut, karena semua yang mengikuti itu mengejutkan. nyata "(hal.37). Dilihat dari dalam konteks Victoria, Harker digambarkan dalam posisi yang agak feminin, dengan peran gender terbalik, karena ia adalah pria yang digoda oleh wanita, ketika di masyarakat abad kesembilan belas orang akan diharapkan untuk mengambil peran sebagai penggoda.

Dapat diperdebatkan bahwa tindakan para wanita vampir dalam rayuan mereka tentang Harker mewakili kecemasan yang baru ditemukan tentang munculnya Wanita Baru. The New Woman adalah tipe wanita yang menantang gagasan Victorian yang berlaku di masa depan. Meskipun Mina dapat dianggap sebagai Perempuan Baru, dengan kemandirian keuangannya yang diperoleh dari berkarir sebelum menikah, ia membahas kelas wanita ini dengan jijik. Mengenai sikap untuk menikah, dia menyatakan bahwa "Saya kira Wanita Baru tidak akan merendahkan di masa depan untuk menerima; dia akan melakukan pengajuan sendiri" (hlm.89). Tampaknya bahwa dalam rayuan mereka tentang Harker, vampir wanita bisa dianggap Wanita Baru mengingat komentar Mina.

Dalam konteks sastra Gothic, Stoker menghadapi beberapa konvensi, salah satunya adalah melalui peran Jonathan Harker di istana Dracula. Dalam novel Gothic abad kedelapan belas, seperti pengaruh Ann Radcliffe Misteri Udolpho, itu adalah wanita muda – dari 'sensitivitas gemetar' dan banyak yang pingsan – yang menemukan dirinya terjerat di kastil terpencil dan pada belas kasihan predator laki-laki. Di Drakula Stoker telah menumbangkan konvensi dengan memiliki karakter laki-laki dalam peran ini, detail yang dikonsolidasikan oleh reaksi Harker terhadap pertemuannya yang mengerikan dengan para wanita vampir: "horor menguasaiku, dan aku jatuh pingsan" (p.39). Dia adalah seorang pria dengan asumsi peran yang biasanya ditempati oleh wanita dalam narasi Gothic.

Peran Mina sebagai Wanita Baru didukung lebih jauh selama pertemuannya dengan para sister aneh di kemudian hari dalam cerita. Para wanita vampir ditunjukkan untuk mengisyaratkan kepada Mina, merujuk padanya sebagai 'saudari' dalam undangan mereka untuk bergabung dengan barisan mereka.

"Penderitaan penantian yang menyenangkan" Jonathan (hal.38) ketika digoda oleh vampir bergema dalam kecemasan Van Helsing sendiri ketika mengintai wanita undead. Dia juga mencatat daya tarik seksual perempuan dengan nada yang mirip dengan Harker: "Dia sangat adil untuk dilihat, begitu cantik, begitu indah menggairahkan", (hal.370). Jika maskulinitas Victorian dapat diruntuhkan melalui ancaman yang ditimbulkan oleh wanita yang menarik secara seksual, maka Van Helsing mengintai vampir perempuan dapat dianggap sebagai penegasan kembali patriarki laki-laki.