Analisis Jaguar Smile oleh Salman Rushdie

The Jaguar Smile oleh Salman Rushdie adalah karya nonfiksi pertamanya yang ditulis tentang pengalamannya di Nikaragua. Rushdie mengulas situasi politik di Nikaragua.

Sebagian besar politik awal Nikaragua dicirikan oleh persaingan antara elit liberal Leon dan elit konservatif Granada. Persaingan ini menyebabkan perang saudara. Petualang kelahiran AS William Walker tiba di Nikaragua dan memenangkan perang kaum liberal. Dia mengambil alih negara dan mengurapi dirinya sebagai Presiden. Takut rencananya untuk ekspansi, beberapa negara Amerika Tengah mengobarkan perang dan mengeksekusinya. Kaum konservatif kemudian memerintah Nikaragua.

Mengambil keuntungan dari keretakan kelompok konservatif Jose Santos memimpin pemberontakan liberal yang membawanya ke tampuk kekuasaan.

Nikaragua memiliki kediktatoran militer yang panjang. Yang menonjol di antara mereka adalah Somoza. Keluarga Somoza berkuasa sebagai hasil dari pakta rekayasa AS. Satu jenderal yang menolak upaya AS ini adalah Agusto Sandino.

Setelah penarikan AS dari Nikaragua, Jenderal Sandino dan pemerintah Sacasa mencapai kesepakatan sebagai imbalan atas lahan pertanian dan retensi angkatan bersenjata. Ini diikuti oleh faksi pahit antara Jenderal Sandino dan Somoza Garcia. Sandino dibunuh oleh Garda Nasional.

Setelah kematian Sandino, Somoza menguasai negara itu. Rigobertro dan Luis Somoza mengambil alih pemerintahan. diikuti oleh kematian ayah mereka.

Luis Somoza meninggal karena serangan jantung. Kemudian kekuasaan diambil alih oleh Rene Schick yang merupakan boneka Somoza. Adik Somoza, Anastasio Somoza menggantikan kepresidenan setelah Schick. Carlos Fonseca mengadopsi Jenderal Sandino sebagai pahlawannya dan membentuk Front Pembebasan Sandinista atau SLF.

SLF memperoleh banyak simpatisan Nikaragua karena Somoza gagal membangun kembali Nikaragua setelah gempa bumi dan juga karena salah kelola ekonomi dan korupsi merajalela.

SLF mengambil keuntungan dari krisis ekonomi yang memburuk. Pembunuhan Joaquin seorang editor surat kabar terkemuka menyebabkan orang-orang menjadi putus asa melawan Somoza.

SLF mengambil kendali kekuasaan pada tahun 1979. Somoza melarikan diri ke Argentina di mana dia dikirim ke kuburan. SLF mengembangkan program Perang Salib Literasi Nasional. Pemerintahan Reagan memutuskan semua hubungan dengan SLF karena mereka mendukung pemberontak FMLN di El Salvador. Reagan juga memberlakukan embargo.

Karena efek ini ekonomi Nikaragua memburuk. AS mendukung kelompok klandestin-Contras dan mereka bertujuan menggulingkan pemerintah SLF. Namun Uni Soviet dan Kuba mendanai tentara Nikaragua. Dukungan AS untuk contras bertemu dengan antipeluru di seluruh dunia. Pengadilan internasional mengesahkan putusan terhadap pemerintah Amerika.

Daniel Ortega terpilih sebagai Presiden pada 1984. Partai-partai oposisi sayap kanan tidak ikut serta mengklaim bahwa SLF mencurangi pemilu. Pemerintah AS menawarkan amnesti bagi orang-orang Nikaragua untuk menetap di Amerika. Pengadilan Internasional memerintahkan Amerika untuk membayar 12 milyar sebagai reparasi karena melanggar kedaulatan Nikaragua.

Analisis Artwork: 'Nude, Green Leaves and Bust' oleh Pablo Picasso

Nama lengkap Pablo Picasso adalah Pablo Ruiz Picasso. Dia berasal dari Spanyol dan lahir pada tahun 1881 dan meninggal pada tahun 1972 pada usia 91. Picasso dianggap sebagai salah satu yang hebat di bidang seni modern. Dia dikreditkan dengan menjadi pendiri gerakan Kubisme yang merupakan gerakan avant-garde awal abad ke-20. Picasso berbagi kredit untuk gerakan ini bersama dengan Georges Braque. Belakangan seniman terkenal lainnya seperti Jean Metzinger, Albert, Robert Delaunay Henri dan Juan Gris bergabung dengan gerakan ini dan merevolusionerkan seni Eropa.

Cinta dengan Marie Therese Walter

Pablo Picasso adalah seorang yang emosional. Pada 1927 dia bertemu Marie-Thérèse Walter yang berusia 17 tahun yang saat itu baru berusia 17 tahun dan jatuh cinta padanya, meskipun dia sudah menikah. Dia menjadi ayah satu anak perempuan darinya, tetapi tidak pernah menceraikan istrinya.

Marie Therese dan Efeknya "Nude, Green Leaves and Bust"

Selama periode Picasso berselingkuh dengan Marie-Therese, dia memberikan pengaruh yang dalam padanya, meskipun ini tidak menghalangi dia untuk berhubungan dengan wanita lain, beberapa di antaranya hampir empat dekade lebih muda darinya. Selama periode itu Marie menjadi inspirasi dan cintanya, dia melukis serangkaian lukisan dengannya sebagai bagian tengahnya. Yang pertama dari lukisan-lukisan ini berjudul 'Telanjang, Daun Hijau, dan Payudara ' dilukis pada 1932. Marie adalah inspirasi di balik lukisan-lukisan ini. Lukisannya cukup besar dan tingginya lebih dari lima kaki. Ini dicat dengan warna biru dan ungu dan membangkitkan gairah mendalam Picasso untuk Marie yang 29 tahun lebih muda darinya.

Tahun-tahun Perang

Sekitar waktu ini Picasso berteman dengan seorang pedagang seni Prancis-Yahudi bernama Paul Rosenberg. Picasso tinggal di Prancis saat ini. Awan perang berkumpul di Eropa dan Rosenberg mengambil alasan untuk memamerkan karya itu di New York dan mengirim lukisan itu keluar dari Prancis pada tahun 1939. Ini adalah langkah yang waras karena Picasso tidak mendukung Nazi yang menduduki Prancis. Picasso tetap di Prancis selama tahun-tahun perang, sementara lukisannya tetap di Amerika Serikat.

Sejarah Lukisan setelah perang

Rosenberg menempatkan lukisan itu dipajang di galerinya di East 57th street. Lukisan itu dibeli oleh Francis Brody pada tahun 1951 dan setelah itu keluar dari tampilan publik. Itu ditampilkan hanya sekali pada tahun 1961 pada hari ulang tahun ke-80 Picasso. Francis Brody meninggal pada 2009. Setelah kematiannya, lukisan itu dilelang tahun 2010 oleh Christies di New York City. Lukisan itu dilelang seharga $ 106 juta yang merupakan harga rekor pada waktu itu.

Analisis Lukisan

'Telanjang, Daun hijau dan Bust'Adalah kegemaran mendalam Picasso untuk kekasihnya yang berambut pirang, Marie. Gadis itu tampak tergila-gila dengan Picasso meskipun banyak urusannya. Dia bunuh diri setelah kematiannya. Akhir yang tragis dari kisah cinta. Tidak ada keraguan bahwa lukisan yang sekarang ditampilkan dipinjamkan di galeri Tate terinspirasi oleh nyonya muda Picasso.

Picasso sangat menyukai daun philodendron. Dia mewakili mereka dalam lukisan Marie-nya dengan menunjukkan mereka terpancar dari sisinya.

Lukisan Marie adalah salah satu karya terbaik Picasso dan di dalamnya ia telah meninggalkan gambar menawan seorang gadis yang memberikan segalanya untuknya.

Analisis Esai Luar Biasa "Karya" oleh John Ruskin

John Ruskin (1819 -1900) adalah seorang kritikus seni dan pemikir sosial Inggris, juga dikenal sebagai seorang penyair dan seniman. Dia menulis sejumlah esai tentang seni dan arsitektur yang menjadi sangat berpengaruh di era Victoria. Dia mengambil materi untuk kuliahnya "Bekerja" dari revolusi ekonomi yang ada yang umumnya disebut sebagai "Revolusi Industri". Terlepas dari keuntungan dan manfaatnya, hal itu membawa kehancuran besar bagi orang miskin. Penulis mengungkapkan fakta-fakta umum dan kenyataan keras yang diabaikan bahkan oleh mereka yang menjadi korban utama revolusi.

Apa itu Kelas Kerja?

Ruskin, pada awalnya, akan mengklarifikasi masalah apa yang dimaksud dengan "kelas pekerja". Kemungkinan besar itu adalah kebalikan dari "kelas siaga". Kemudian "kelas siaga" akan menjadi sinonim dari "kelas atas". Pada titik ini, Ruskin bertanya kepada pendengarnya apakah dia benar dalam menggambar perbedaan ini atau tidak. Pertanyaan tersebut ditanyakan hanya dengan maksud untuk mendapatkan simpati dari para pendengarnya sehingga untuk meyakinkan mereka tentang argumennya sendiri.

Kemudian, ia menolak perbedaan yang disebutkan di atas karena orang-orang yang menganggur dapat ditemukan di kelas kaya dan miskin. Ada kelas pekerja di antara orang kaya dan miskin dan ada juga kelas menganggur di antara orang kaya dan miskin. Jadi perbedaan antara kelas pekerja dan kelas atas telah terbukti salah. Karena topik kuliahnya adalah pekerjaan, penulis tetap berpegang pada kelas pekerja. Dia menarik perbedaan terorganisir antara dua kelas dalam berbagai hal. Berikut ini adalah perbedaan utama yang digambarkan dengan gamblang oleh penulis.

Perbedaan Pertama

Perbedaan ini ada di antara dua kelas; mereka yang bekerja dan mereka yang bermain. Ini dapat dipahami dengan mudah setelah mengetahui perbedaan antara bekerja dan bermain. "Main" telah dicemooh untuk tujuan kesenangan tanpa akhir yang ditentukan sementara pekerjaan adalah sesuatu yang sama sekali berbeda yang dimaksudkan untuk mendapatkan manfaat dan dilakukan dengan beberapa akhir yang ditentukan. Penulis secara kritis menganalisis beberapa karya populer Inggris yang layak disebut "permainan".

"Game Inggris pertama menghasilkan uang"

Ini adalah pernyataan ironis bagi mereka yang menghasilkan uang secara membabi buta. Orang-orang seperti itu tidak tahu mengapa mereka menghasilkan uang dan apa yang akan mereka lakukan dengan uang itu? Mereka sebenarnya pemain, memainkan permainan mencetak uang. Para wanita aristokrat pada masanya juga terlibat dalam permainan "berpakaian" yang paling mahal. Ruskin satirically encode perilaku mereka mengatakan ini adalah "perempuan miskin" tanpa pakaian yang tepat. Seandainya anggaran garmen wanita-wanita ini didistribusikan di antara orang-orang miskin di dunia ketiga, mereka akan cukup memenuhi kebutuhan dasar mereka. Namun, perbedaan antara bekerja dan bermain tidak secara eksklusif saling menguntungkan; satu hal dapat sama-sama "bekerja" dan "bermain" sesuai dengan tujuan utama dan sekundernya.

Perbedaan Kedua

Penulis menggambar perbedaan lain antara si kaya dan si miskin. Yang pertama menghabiskan sejumlah besar uang bahkan untuk hal-hal yang murah dan biasa sementara yang kedua harus berusaha memenuhi kebutuhan dasarnya.

Ruskin mengutip dua contoh dari sebuah surat kabar. Yang pertama mengatakan bahwa di Rusia seorang yang beruntung memasuki hotel untuk sarapan. Dia membayar di sana lima belas franc hanya untuk dua buah persik. Kisah kedua menyatakan keadaan yang menyedihkan dari orang yang sudah mati yang tubuhnya terbaring di tumpukan kotoran tanpa ada orang yang memperhatikannya hanya karena dia termasuk golongan miskin. Beberapa potongan kering "tulang" diambil dari sakunya sehingga mengintensifkan kesengsaraan orang miskin.

Landasan Kekayaan yang Sah

Dasar kekayaan yang sah menurut hukum adalah bahwa seorang pekerja harus dibayar dalam jumlah yang cukup dari pekerjaannya dan ia juga harus diberi kebebasan tentang uangnya; apakah menghabiskan atau menyimpan untuk beberapa hari hujan. Setelah menerapkan hukum ini dalam arti yang sebenarnya tidak akan ada "orang miskin" kecuali bagi orang-orang malas yang tinggal di rumah dengan malas daripada melakukan beberapa pekerjaan. Orang miskin semacam itu miskin ganda; tidak hanya memiliki harta duniawi tetapi juga kekuatan moral. Mereka yang mengikuti hukum ini benar-benar kaya tanpa memandang uang yang mereka miliki di dalam harta mereka.

Pangkal Uang Palsu

Tugas adalah hal utama yang harus diberikan prioritas. Mereka yang lebih peduli tentang gaji atau biaya mereka daripada pekerjaan yang telah ditugaskan, dapat menjadi kaya tetapi dengan dasar yang salah. Ruskin secara kritis mengacu pada orang-orang semacam itu yang menyebut mereka "kelas tidak berpendidikan", "inferior in intellect" dan "pengecut". Pada titik ini Ruskin telah membuktikan filosofinya dengan memberikan analogi. Dia mengatakan tujuan utama dari kehidupan seorang prajurit harus memenangkan pertempuran. Demikian pula mengajarkan kebaikan harus menjadi tujuan utama kehidupan seorang pendeta. Kedua orang ini dibayar dengan baik untuk tugas mereka tetapi itu di tingkat menengah. Jika ini menjadi tujuan utama mereka maka mereka akan menjadi "pengecut" dan "bodoh".

Perbedaan ketiga

Beberapa orang bekerja dengan tangan mereka sementara yang lain dengan otak mereka. Ada pekerjaan kasar yang harus dilakukan, dan orang kasar harus melakukannya. Ada juga pekerjaan lembut yang harus dilakukan dan pria yang lembut harus melakukannya. Kedua karya itu penting karena pemeliharaan kehidupan tergantung pada pekerjaan manual dan mental. Setiap orang harus jujur ​​melakukan pekerjaannya sendiri, mental atau fisik.

Namun demikian itu adalah fakta yang benar bahwa martabat kerja dan kerja keras hanya diakui oleh kelasnya sendiri. Seorang pria yang bekerja di ruang yang tenang dan tenteram dengan segala hal yang nyaman tidak mungkin menyadari kesulitan pengemudi kereta yang harus menghadapi angin yang kejam tanpa perbedaan siang dan malam dalam hidup mereka.

Pekerjaan kasar umumnya jujur, nyata, dan bermanfaat sedangkan pekerjaan yang lembut sering menyertai ketidakjujuran dan kecurangan. Ketika kedua karya itu layak dilakukan, kepala adalah pekerjaan yang mulia dan tangan itu tidak bisa dilepaskan. Sekali lagi Ruskin mengkritik kelas kaya yang terus-menerus berpikir untuk memberikan bantuan dan kenyamanan kepada kelas pekerja tetapi tidak melakukan apa pun secara praktis.

Esai ini memberi tahu kita bahwa kedua jenis pekerjaan harus dilakukan dengan benar tetapi ia kesulitan muncul ketika orang tidak bekerja dengan sukarela. Alasan utama dari sikap ini adalah mereka tidak tahu pekerjaan mana yang dapat mereka lakukan dengan lebih baik. Ini "akan" dapat dipromosikan hanya ketika mereka memilih profesi yang sesuai sesuai dengan kemampuan mereka. Ruskin mengatakan, "agar seorang pria dapat bahagia, perlu bahwa ia tidak hanya mampu melakukan pekerjaannya, tetapi juga seorang hakim yang baik dalam pekerjaannya".

Analisis Puncak Pohon Cemara (Puisi oleh Gary Snyder)

Puncak Pohon Cemara oleh Gary Snyder berhubungan dengan alam, indra, dan ekosistem. Contohnya adalah gambar malam biru, embun es, dan cahaya bulan di bait pertama. Yang kedua memberi kombinasi warna simbolis saat puisi meningkatkan intensitas; misalnya: membungkuk salju biru, embun beku, dan cahaya bintang. Yang ketiga berlanjut dengan gangguan alam yang tiba-tiba dengan campur tangan sepatu manusia, yang menghasilkan cetakan dengan jejak kelinci dan rusa. Persepsi ini juga menarik indra dan mengingatkan Natal. Selain itu, garis-garis pendek berdampak pada aliran puitis sehingga membuat puisi itu dapat dibagi. Akhirnya, puisi itu berakhir dengan titik retoris untuk penafsiran.

Pertama, puisi itu menarik indera dengan perincian sensori dengan berbagai cara seperti, melihat warna dan mendengar derit sepatu bot. Hal ini juga memungkinkan untuk mencium pohon pinus dan merasakan kelembapan embun beku pada kulit. Akhirnya, dan lebih mungkin daripada tidak, citra membawa fokus pada mencicipi daging rusa dari hadiah segar dari perjalanan berburu rusa di hutan.

Selanjutnya, puisi ini berhubungan dengan Natal dalam beberapa cara. Yang paling penting adalah orang yang mencari pohon pinus untuk digunakan sebagai pohon Natal. Berada di luar di hutan membuat citra ini mengganggu ekosistem dengan jelas. Puncak pohon pinus berhubungan dengan bagian atas pohon Natal; sebuah puncak di bagian atas dengan embun bintang di sisi-sisinya.

Ketiga, topografi garis pendek menggerakkan puisi lebih cepat saat membaca. Tidak seperti puisi-puisi lain yang ditulis dengan garis-garis yang panjang dan terukur, yang satu ini pendek, berakhir dengan cepat, dan bergerak ke garis yang sesuai lebih cepat. Namun, ini bisa menjadi penghalang bagi orang yang mengikuti puisi, tidak seperti penyair yang berhati-hati dan lebih jeli saat membaca dengan interpretasi konotatif dari setiap kata, bukan hanya denotatif.

Puisi ini ditulis dalam tiga bait tiga baris masing-masing. Seseorang dapat membagi puisi menjadi tiga bait puisi haiku yang tidak berirama. Haiku tradisional memiliki tujuh belas suku kata; Namun, haiku kontemporer memiliki kurang dari tujuh belas suku kata sebagai tiga haikus dalam puisi ini. Selain itu, puisi haiku tradisional memiliki kata kigo yang berhubungan dengan alam atau musim tahun ini. Selanjutnya, ketika sembilan garis dibagi menjadi tiga baris masing-masing, satu akan menemukan kata musiman alam di masing-masing dari tiga haikus. Misalnya, dalam haiku pertama ada kabut beku. Haiku kedua dengan tiga garis memiliki es; cahaya bintang. Haiku ketiga memiliki jejak kelinci dan rusa yang menjadi jelas di salju pada musim dingin.

Akhirnya, puisi berakhir dengan pertanyaan retoris dalam bentuk pernyataan deklaratif mengenai pengetahuan pembaca. Ini meninggalkan puisi terbuka untuk interpretasi kepada pembaca. Jelas, jawaban yang jelas tidak ada dalam skenario ini, sehingga membuat puisi sangat menarik untuk dibaca dan direnungkan mengenai maksud penulis.

Analisis Kritis Ruang Angkasa oleh Maurice Blanchot

Maurice Blanchot meskipun menjadi beban berat Sastra sebagian besar diabaikan oleh publik mainstream karena ketidakjelasan pekerjaannya. Literatur Blanchot sebagian besar tetap hias seperti karya opera Baroque dengan alur filsafat yang melewatinya. Saya ingin membahas pemikiran yang saya dapatkan saat membaca karya besarnya: Ruang Literatur.

Maurice Blanchot memulai karyanya menjadi ciri Menulis sebagai Kesendirian. Apa kesendirian dalam kehidupan sehari-hari? Itu berarti ketenangan batin yang tenang. Adalah patut dipertanyakan apakah seorang penulis menulis tentang kesendirian atau kegembiraan. Dia mengutip Rilke: 'Saya belum menghasilkan satu karya pun: kesendirian saya telah menelan saya'. Mengapa penulis tidak boleh gelisah ketika dia sedang menulis karyanya? Saya yakin bahwa Nietzsche menulis: Demikianlah, berbicara Zarathustra saat mengalami serangan kegilaan. A Freudian ID diprovokasi ke dalam kebutuhan menulis. Bahkan para mistik ketika mereka bermeditasi tidak pernah dalam kesendirian. Ada dalam keadaan kontemplasi yang mendalam. Seseorang juga dapat menulis dari hasrat untuk menulis tetapi seseorang tidak akan pernah bisa menyendiri ketika seseorang dalam keadaan menulis. Ketika seseorang sedang dalam proses menulis, seseorang akan tertarik ke pusat makna. Jadi saya ingin merumuskan kembali kesendirian Blanchot sebagai kegembiraan, agitasi, semangat dan kontemplasi. Pikiran tidak pernah bisa menyendiri.

Sekali lagi Blanchot melanjutkan dengan mengatakan bahwa seorang penulis tidak pernah tahu apakah pekerjaannya selesai atau tidak. Di satu sisi itu benar dan dalam arti lain tidak. Setiap karya Sastra hanya sebagian tidak menampilkan seni untuk rasa penyelesaian. Tetapi sekali lagi dalam karya sastra, ada awal dan akhir. Mari kita ambil contoh Ulysses oleh James Joyce. Novel ini berjalan ke delapan ratus halaman dan menggambarkan dua belas jam kehidupan seseorang terutama Bloom, Stephen, dan Molly. Ada awal dan akhir dari pekerjaan. Blanchot sebagian benar ketika dia mengatakan bahwa tidak ada karya seni yang lengkap. Sebuah karya seni hanya mendapat tingkat kesempurnaan. Demikian pula Blanchot juga menyebutkan bahwa pembaca masuk ke kesendirian saat menghadapi pekerjaan. Pembaca fiksi pulp adalah pembaca kausal. Pekerjaan pembaca yang serius ditandai oleh fenomenologi membaca. Pikiran seorang pembaca yang serius bekerja sebagai mesin antar-tekstual. Membaca mengganggu apa yang telah dibaca di masa lalu. Ontologi eksistensialisme, kepemilikan autobiografi dari pembaca datang ke dalam bermain saat membaca. Ada bacaan yang sempurna tetapi hanya ada penafsiran yang tidak sempurna.

Ini melalui ketiadaan bahwa kata menjadi penulis muncul. Saya ingin membantah pernyataan ini dengan mengatakan bahwa tulisan adalah penegasan kehadiran, kejenuhan. Berada diucapkan menjadi makna. Secara tertulis ada kemewahan dari arti keberadaan. Menulis terlalu banyak. Kehadiran makhluk merupakan penegasan bagi seorang penulis.

Sekali lagi dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa seorang penulis tidak pernah membaca karyanya. Itu bisa benar sampai batas tertentu. Akankah seorang penulis benar-benar menikmati mengedit atau bekerja? Seorang penulis tidak berfungsi sebagai pembaca. Penulis hanya bukti yang membaca karya mereka.

Bagi seorang penulis, kata adalah sesuatu yang tidak bisa dikuasai. Bagaimana itu bisa terjadi? Seorang penulis adalah seorang maniak bahasa. Dia menemukan penggunaan baru untuk yang sudah ada sebelumnya. Dia juga menciptakan kata-kata baru: misalnya neologisme. Seorang penulis menciptakan kiasan bahasa. Bagaimana ini bisa terjadi tanpa penguasaan? Menulis tidak steril tetapi aktif dan dinamis.

Menulis adalah mematahkan ikatan antara kata dan diri. Saya ingin mengatakan bahwa menulis adalah katarsis. Ikatan antara menulis, kata, dan diri adalah salah satu serentak. Menulis sama dengan melakukan hubungan seksual. Diri dan kata itu terikat pada seorang penulis.

Penulis termasuk dalam bahasa yang tidak seorang pun berbicara. Ya, menulis itu inventif dan mencari paradigma baru penemuan makna. Tropes milik bahasa kelahiran dan kebaruan. Menulis adalah proses penemuan diri.

Ketika kita mengagumi nada karya, kita tidak mengacu pada gaya atau kebajikan dari bahasa tetapi untuk keheningan. Blanchot tidak yakin tentang apa keheningan ini. Kami terpesona dan katarsis ketika kami mengungkap citra yang digunakan oleh seorang penulis. Ada gratifikasi intelektual dan emosional. Kami tidak menemukan pekerjaan dalam keheningan.

Apa jurnal itu? Itu tidak romantis, tidak pada dasarnya konfesional. Itu adalah penulis ketika dia tidak menulis. Saya merasa Blanchot sedang tidak jelas di sana. Sekali lagi dia melanjutkan dengan mengatakan bahwa sebuah jurnal ditulis karena ketakutan dan kesedihan. Penulisan jurnal tidak lagi historis. Romantisisme telah mengakuisisi nuansa baru dalam penulisan blog. Rasa, seni dan budaya semuanya diromantiskan oleh blogger yang mengalami pengalaman baru. Seperti Wordsworth mengatakan 'puisi adalah luapan perasaan spontan'. Bersikap romantis berarti berada dalam kondisi pikiran yang penuh gairah. Menulis jurnal juga bisa pengakuan dosa. Bersikap konfesional berarti menjadi bergairah dan ekspresif. Tulisanku tentang perzinahan adalah pengakuan dosa. Adalah salah untuk mengatakan bahwa sebuah jurnal tidak historis. Sebagai contoh, mari kita ambil Ann Frank. Ann Frank adalah ledakan penuh semangat dari penindasan yang dia temui selama rezim Nazi. Dengan demikian jurnal dapat bersifat konfesional, romantis dan historis.

Menulis adalah menyerah pada ketiadaan waktu. Saya ingin tidak setuju dengan pernyataan itu. Waktu dalam menulis mengalir sebagai aliran kesadaran. Waktu bersifat reflektif dan kontemplatif ketika penulis terlibat dalam tulisan. Menulis tidak dapat ditandai oleh ketiadaan waktu.

Daya tarik adalah tatapan kesendirian. Menulis adalah membiarkan ketertarikan menguasai bahasa. Tatapan penulis bisa menjadi seksual, satu; itu juga bisa subjektif, filosofis, materialistis dan transendental. Tatapannya disengaja dan ditanggung oleh yang tertindas di ID.

Sekali lagi dia mengutip Mallarme: 'Ketika saya menulis ke dalam ayat, saya menemukan ketiadaan, tidak adanya Tuhan dan kematian saya sendiri. Adalah patut dipertanyakan untuk bertanya kepada Blanchot, bagaimana negasi dapat memasuki dunia penulisan. Negasi adalah nihilisme, afirmasi negatif ketika sesuatu yang positif tidak terjadi. Menulis adalah memproklamirkan diri dan afirmatif. Ya setelah proklamasi Nietzsche bahwa 'Tuhan sudah mati', tulisan telah menjadi antroposentrik. Bagaimana bisa seorang penulis memasuki dunia kematian? Apakah penulis membunuh dirinya ketika dia memasuki kereta tulisan? Menurut Camus, saat menulis kita masuk ke dalam bunuh diri filosofis. Ya ada kematian diri yang sebenarnya dan kelahiran diri kreatif.

Sekali lagi Blanchot pergi untuk membedakan antara kata kasar dan kata hias. Ketika kita mengatakan bahwa bunga di kebun kita menggunakan bahasa kasar atau bahasa komunikasi. Jika saya menggunakan: Saya berbunga-bunga bibirnya, saya menghias dengan gaya bahasa. Menulis adalah hias, dekoratif dan hiperbolik. Sekali lagi dia melanjutkan dengan mengatakan: puisi adalah alam semesta dari kata-kata di mana hubungan dan konfigurasi dicapai melalui suara, gambar dan bahasa ritmik. Puisi mirip dengan musikalitas kata-kata, dan mengalir dengan irama Dionysian dan membuat kehadiran dengan figur Orpheus.

Kafka memulai tulisannya dari keputusasaan sejati. Kita harus tahu bahwa Kafka memiliki hubungan badai dengan ayahnya. Dia juga seorang Yahudi yang diasingkan. Kafka membenci figur otoritas. Menulis untuk Kafka tumbuh dari protes terhadap otoritarianisme. Ini terutama benar ketika kita menganalisis karyanya-Metamorphosis. Karya ini bersifat alegoris dan menunjukkan negasi dari individualitas oleh figur otoritas. Individu dalam Metamorphosis direduksi menjadi fragmen. Menulis untuk Kafka adalah keselamatan spiritual dan psikologis. Kafka menegaskan bahwa tidak ada yang lain selain sastra yang memuaskanku. Semakin banyak Kafka menulis: semakin tidak yakin dirinya sendiri.

Seni terutama adalah kesadaran ketidakbahagiaan bukan penghiburannya. Bagaimana bisa seni menjadi kesadaran ketidakbahagiaan semata? Seseorang dapat mengalami seni melalui kesadaran sukacita dan penegasan. Mari kita mendiagnosis lukisan Picasso tentang Guernica. Apakah Picasso dipenuhi dengan kecemasan akan pemboman Basque? Atau apakah ia meneguhkan kreativitas sambil melukis Guernica. Ketika saya merenungkan lukisan Dali: Kegigihan Ingatan, saya dipenuhi dengan interpretasi katarsis. Saya menghargai artinya untuk menggambarkan waktu sebagai aliran kesadaran. Saya juga mengagumi jam leleh yang ditempatkan pada embrio beku dan menafsirkannya sebagai trauma oedipal Dali sendiri.

Analisis Ular Plumed oleh D H Lawrence

D H Lawrence milik era fin de siècle dan terkenal akan kekasihnya Lady Chatterley's Lover. D H Lawrence adalah seorang novelis yang telah meninggalkan motif Kristen dan mencari perlindungan dalam kebiasaan pagan. Ular berbulu adalah motif utama dari Dewa Meksiko Quetzalcoatl.

Dalam novel ini sang protagonis adalah seorang Lady Irlandia bernama Kate yang merupakan seorang janda. Dia menemukan budaya Meksiko menjadi menyedihkan, kejam dan suram. Novel ini dimulai dengan Kate mengunjungi Bull Fight. Dia menjadi begitu menjijikkan tentang kekejaman yang tertanam di adu banteng. Dia diperkenalkan kepada Don Raimon dan Jenderal Cipriano, keduanya tokoh politik terkemuka di Meksiko.

Seiring perkembangan novel, kami menemukan Kate semakin terpesona dengan budaya Meksiko. Lawrence pergi ke penjelasan pagan dan pemujaan Tuhan Quetzalcoatl. Quetzalcoatl adalah Dewa orang-orang Meksiko yang adalah ular berapi-api. Kate perlahan-lahan berangkat dari iman Kristennya dan memeluk tradisi Meksiko yang pagan.

Lawrence menggali budaya Meksiko dengan para petani miskin dan aristokrasi yang kaya. Kate seorang janda menjadi terpesona oleh Don Raimon dan Jenderal Cipriano. Kate digambarkan sebagai cabul dengan gairah yang sekarat untuk pria. Kekerasan dan kepribadian pria Meksiko yang menawan membuat Kate menjadi dewi kenikmatan sensual yang katarsis. Kate akhirnya menikahi Cipriano umum. Kate membuat Meksiko tempat tinggalnya.

Novel ini telah dibaca dengan antusias dan orang tidak dapat memuji novel terlalu tinggi sebagai karya seni estetika. Novel ini tidak memiliki dasar cerita dan tidak mengikuti urutan kronologis. Novel ini menggunakan jumlah kiasan yang minimal. Orang tidak terpesona oleh keindahan bahasanya. Ketertarikan Lawrence pada Tuhan Meksiko yang beragama Quetzalcoatl adalah sesuatu yang patologis dan cukup narsis dengan jimat kontra-budaya pseudo. Quetzalcoatl dapat diidentifikasi dengan dewa-dewa pagan Yunani seperti Bacchus yang merupakan tuan dari pesta pora dan mabuk-mabukan. Dalam novel ini hanya ada sedikit referensi tentang budaya politik. Mungkin Lawrence sedang mencoba mengikuti diktum seni Nietzsche: bahwa penggabungan irama Dionysian dan irama dengan harmoni dan melodi Apollonian.

Ada sangat sedikit kebangkitan pathos dalam novel. Novel ini tidak memiliki akar filosofis. Novel ini memuliakan keburukan kafir. Novel ini mencoba memadukan budaya Meksiko dengan budaya Barat dan Lawrence gagal total dalam upaya ini. Novel ini terlalu tradisional dan tidak dapat dikategorikan sebagai modern. Setelah membaca Ular Plumed, saya merasa kecewa.

Analisis Kritis dari Orang yang Sangat Tua Dengan Sayap Besar oleh Gabriel Garcia Marquez

Kisah ini ditulis di sepanjang garis Realisme Sihir dan mengacu pada pasangan Pleyano dan Elsendna yang menemukan seorang pria dengan sayap besar ditutupi dengan kotoran dan terbaring tertutup lumpur. Apakah dia malaikat atau makhluk gaib atau hanya seorang pria yang menyamar sebagai malaikat? Marquez menggunakan teknik realisme sihir menggambarkan dia sebagai malaikat.

Segera kerumunan orang berkumpul di rumah untuk menyaksikan tindakan malaikat. Hoi polloi penuh dengan spekulasi tentang penderitaan malaikat. Sebagian mengatakan bahwa dia adalah bagian dari konspirasi supranatural. Yang lain menerima bahwa ia adalah milik dunia bawah. Orang banyak berduyun-duyun ke rumah untuk mencari berkahnya. Segera Pelyano dan Elsenda menguncinya di kandang ayam dan mulai mengenakan biaya untuk menonton makhluk gaib ini. Pastor paroki juga mengganggu dan mengirim surat ke Roma yang berusaha memberi status kepada makhluk malaikat ini. Pelyano dan Elsenda menjadi kaya dan mengubah tempat tinggal mereka menjadi rumah bertingkat ganda. Mereka sampai pada titik di mana mereka ingin menyingkirkan malaikat ketika mereka sudah muak dengannya. Untuk mengejutkan mereka, bulu-bulu baru bertunas di sayap-sayap malaikat dan suatu hari yang indah ia terbang dan menghilang.

Sebagai teknik realisme sulap, penggambaran malaikat menjadi fiksi di mana keyakinan diserahkan kepada kredibilitas para pembaca. Kita harus yakin bahwa dongeng itu benar. Pembaca harus memaksakan imajinasinya untuk hidup sesuai standar fiksi. Enigma dari malaikat yang diciptakan tidak mengejutkan pembaca atau mengagetkan dia. Marquez mengeksploitasi genre lama dari dongeng untuk menciptakan ramuan aneh ini.

Penciptaan Sang Malaikat hasil dari keyakinan Katolik Marquez 'hotchpotch dan menjadi penggabungan dari pola dasar yang memiliki dualisme kosmik ilahi dan profan. Ini dapat dilihat sebagai dugaan penulis yang datang untuk berdamai dengan menulis fiksi yang sangat tidak dewasa. Semua konten dalam fiksinya sangat hiperbolik dan memiliki suasana aura yang duniawi dan sembrono. Penciptaan pola dasar hasil dari ketidaksadaran penulis. Arketipe memiliki penjelasan rasional yang merupakan sublimasi naluri tak sadar ke norma yang lebih masuk akal dan dapat diterima. Di satu sisi kita dapat membayangkan penggambarannya tentang malaikat kepada yang jatuh dan yang lainnya seorang manusia yang digambarkan dengan keistimewaan yang agung. Ada selokan di luar biasa, selokan dengan genangan malaikat falibilitas.

Pasangan yang menemukan malaikat yang jatuh milik kaum proletar. Aspirasi mereka terperangkap dalam benang manusia untuk kemakmuran. Tidak diragukan lagi setelah ditemukannya malaikat, mereka naik ke posisi sosial kelas dan menjadi sangat kaya dengan memungut bayaran untuk melihat malaikat. Penulis memiliki konsepsi yang salah tentang kelas dan mempromosikan cita-citanya untuk menjadi milik borjuis.

Alur ceritanya tidak meyakinkan sama sekali. Setelah ditutupi dengan kotoran dan lumpur, semua bulu baru tiba-tiba tumbuh di sayapnya dan dia mulai terbang. Tidak ada plot yang kredibel sama sekali. Fiksi postmodern bergerak ke ranah menciptakan cerita di mana plot adalah konstruk minimal. Untuk satu hal malaikat adalah fiksi dan resusitasi dari jatuh ke penerbangan dapat dianggap sebagai perhiasan fiksi hiperbolik.

Analisis Kritis Legenda Sleepy Hollow oleh Washington Irving

Washington Irving menenun berton-ton jaring laba-laba sebelum ia sampai ke plot utama ceritanya. Saya ingin menganalisis cerita dari sudut pandang Roman, Fiksi Gothic, Marxisme, Psikoanalisis dan Feminisme.

Sebagai roman, kisah ini berputar di sekitar upaya protagonis Ichabold Crane untuk merayu Katrina. Ichabold Crane datang ke desa untuk menjadi guru sekolah. Katrina seorang gadis montok memiliki banyak pengagum dan cerita itu mengatur konflik antara Brom Bones, pemuda pedesaan dan Ichabold yang juga pengagumnya. Kisah roman mengikuti pola cinta abad pertengahan yang khas. Para pria mencoba yang terbaik untuk membuat kemajuan asmara ke Katrina. Katrina merasa tertarik dibujuk oleh banyak pria. Paradigma romantis semacam ini diidentifikasi oleh Filsuf Kristeva sebagai milik melankolis yang merupakan kerinduan untuk sesuatu yang tidak dapat diperoleh. Dalam permainan wanita romantis ini dibungkam dan romansa bertindak sebagai permainan ritualistik mengejar untuk para pria. Apakah objek-objek perempuan adalah pengadilan yang disembah dan diperoleh dengan sikap tunduk? Apakah ideal romansa berubah menjadi wanita yang mengambil peran lebih aktif? Apakah wanita, hati yang puitis menjadi perhiasan? Apakah peran gender bergeser dan menjadi lebih feminin dalam romansa hari ini? Pertanyaan-pertanyaannya mudah dibingkai tetapi jawabannya sulit untuk ditebak.

Cerita dimodelkan di sepanjang garis fiksi Gothic dan desa dihantui dengan banyak cerita hantu. Yang paling menonjol dari mereka adalah legenda penunggang kuda tanpa kepala yang mengunjungi desa itu secara nokturnal dan kembali ke makamnya sebelum matahari terbit. Legenda penunggang kuda tanpa kepala menjadi inti dari alur cerita yang kemudian kita pahami pada akhirnya bahwa setelah pesta di rumah Katrina, sementara Ichabold Crane menunggang kuda, dia disapa oleh penunggang kuda tanpa kepala dan kehilangan kendali. dari kudanya dan ketika kepalanya dilemparkan padanya, dia menjadi berantakan total. Kita hanya bisa membayangkan bahwa penulis telah menenun plot sebagai cara yang dibuat oleh pesaing Ichabold, Brom Bones, yang merupakan pengagum Katrina untuk mengusirnya dari desa. Penulis telah menciptakan plot yang lemah, namun menyisakan banyak ruang untuk imajinasi fiktif. Pasca genre modern fiksi telah membunyikan lonceng kematian bagi Gothic. Pembaca zaman baru dapat membaca alur cerita sebagai konstruksi fiktif dan plot Gothic di era postmodern membosankan. Realitas bukanlah sesuatu yang fantastis tetapi estetis dalam istilah-istilah fiksi modern. Ridicule, ironi dan refleksi diri adalah alat yang digunakan penulis pos modern untuk mengeksplorasi karyanya.

Dari perspektif Marxian, kisah ini menggambarkan kehidupan kaum borjuasi elit, yang kaya tetapi kasar dan tidak berpendidikan. Ini adalah ironi bahwa mereka tidak membayar banyak hal penting untuk pendidikan anak-anak mereka. Ini terungkap dalam konstruksi sekolah yang jelek yang benar-benar gubuk. Negrit juga digambarkan dalam cerita dengan kelas kesadaran penghinaan. Kisah ini menunjukkan evolusi Amerika pedesaan dan sesuai dengan paradigma kesadaran kelas yang sombong, elit, namun kacau di perairan yang tidak canggih. Kepercayaan budaya dan nilai-nilai pedesaan Amerika adalah primitif dan sangat tercemar dengan super-naturalisme dan mitos. Tokoh protagonis, Ichabold adalah satu-satunya karakter yang menyerupai proletariat. Namun, sekali lagi, sang penulis membuat dirinya awan dengan kepercayaan takhyul. Perempuan terbatas pada peran ibu rumah tangga yang menyenangkan atau sebagai objek bagi laki-laki untuk mengatur pesona mereka.

Psikoanalitik berbicara, cerita berkisar hantu mengerikan, Kristen dan paganisme penyihir. Penduduk desa penuh dengan jargon yang membingungkan karena memiliki keyakinan Kristen yang kuat dan masih menjadi pengagum sihir. Salmagundi ini adalah kawah irasional yang disatukan. Orang menemukan kesulitan untuk mencerna mitos-mitos ini di era postmodern. Ini juga mengungkapkan kebingungan penulis tentang dialektika emosional antara keyakinan Kristen dan paganisme yang dipegang teguh. Pada tingkat pola dasar, dualisme kosmos dengan baik dan jahat muncul sebagai siluet yang melenggang pikiran dalam perforasi pembuktian. Iblis dan Tuhan menjadi atribut alegoris dari pikiran yang bingung dengan teka-teki misterius. Pikiran bawah sadar penulis dimanifestasikan dengan kesadaran yang menggabungkan mitos dan takhayul dengan realitas.

Melihat kisah dari sudut pandang feminis kita dapat mengatakan bahwa Pria adalah ayah falak yang mencari feminin Oedipal. Perempuan adalah ibu rumah tangga yang patuh, penuh kekanak-kanakan, atau gadis-gadis tolol yang siap dipikat laki-laki. Ya, Katrina adalah seorang feminis otoriter dalam hal percintaan. Dia menikmati semua pria menawan untuk memikatnya. Tetapi peran Katrina terbatas pada stereotip gender dan kurang dalam otonomi dan demokrasi. Bahasa phalik dari teks dengan membuat stereotipe maskulin dan feminin perlu dipertanyakan secara kuat melalui lensa dekonstruksi feminis. Jenis kelamin dan bahasa bergetar dengan magnet yang merupakan Bapa Suci Phallic.

Analisis Kritis dari Taman Jalan Forking oleh Jorge Luis Borges

Jorge Luis Borges adalah seorang penulis terkenal dari Fiksi Amerika Latin. Dia dikenal karena gaya menyajikan karyanya melalui perangkat sastra realisme sihir. Sepanjang karya-karyanya, ia terpesona dengan tatapan magis yang membingungkan, berbagai realitas yang ada di labirin dan ia mahir menulis komentar tentang buku-buku imajiner yang tidak ada.

Di Garden of Forking Paths, sang protagonis adalah mata-mata dan ceritanya ditulis di latar belakang Perang Dunia 1. Tugasnya adalah mengirimkan pesan rahasia kepada rekan-rekannya di Jerman. Dia dikejar oleh Madden. Dia melakukan perjalanan dengan kereta ke rumah Sinologist terkenal Dr. Stephen Albert. Di sana diskusi berputar di sekitar buku yang belum selesai yang ditulis oleh Bapa dari protagonis. Di dalam buku ada beberapa plot. Sebagai contoh: dalam satu situasi seorang pria adalah teman dan musuh yang lain kemudian saingan bertemu dan menembak satu sama lain dan kemudian melarikan diri. Bagian yang mengejutkan dari cerita ini adalah si protagonis menembak Albert dan kemudian ditangkap oleh Madden. Borges mengungkapkan pada akhirnya bahwa ia mampu menyampaikan rahasia pemboman kota tertentu oleh Jerman.

Struktur naratif dari cerita ini adalah lurus ke depan, dari awal sampai akhir. Ceritanya mengikuti alur cerita tradisional. Plotnya bukan yang sangat meyakinkan dan mengungkapkan perjuangan penulis sastra untuk menciptakannya.

Tokoh protagonis yang merupakan mata-mata daripada benar, tradisinya digambarkan sebagai orang yang tertarik pada Sastra. Dia terus-menerus merenungkan naskah yang membingungkan dan tidak koheren dari leluhurnya, labirin yang dibuat. Ketertarikan penulis pada labirin adalah ambiguitas fiksi paradoks. Adakah 'jejak' makna ketika seseorang melempar atau menggali struktur semantik makna. Satu datang pada kekosongan tanda dan apa yang ditinggali adalah perhiasan sastra. Penulisnya lebih menyerupai komentar daripada karya fiksi.

Arti waktu direnungkan secara fiktif. Borges mengaitkan beberapa dugaan waktu. Pertama-tama, ada waktu di buku yang linear. Kemudian ada banyak zona waktu fiksi di mana waktu dibuat menjadi gerakan komik antikik lucu. Bagi Borges, waktu seperti panah Zeno, meskipun bergerak, diam di setiap jalan. Ya, Borges telah memberikan kepada kita aspek sastra waktu, yang terinternalisasi yang berputar di sekitar ontologi menjadi manusia sebagai salah satu pengalaman. Waktu Borges menyerupai jam pelukis Dali yang mencair.

Meskipun tidak banyak kiasan yang dibuat, Borges pergi sejauh menyarankan metafora. Seluruh cerita berputar di sekitar simbolisme metafora. Manusia, burung, matahari terbit, labirin dan bahkan waktu menjadi gangguan metafora dari kreativitas penulis. Cerita menjadi sebuah ensiklopedia imajiner di mana ruang fiksi adalah imajiner serta bertumpu pada hiperbola berlebihan yang nyata.