Analisis Puncak Pohon Cemara (Puisi oleh Gary Snyder)

[ad_1]

Puncak Pohon Cemara oleh Gary Snyder berhubungan dengan alam, indra, dan ekosistem. Contohnya adalah gambar malam biru, embun es, dan cahaya bulan di bait pertama. Yang kedua memberi kombinasi warna simbolis saat puisi meningkatkan intensitas; misalnya: membungkuk salju biru, embun beku, dan cahaya bintang. Yang ketiga berlanjut dengan gangguan alam yang tiba-tiba dengan campur tangan sepatu manusia, yang menghasilkan cetakan dengan jejak kelinci dan rusa. Persepsi ini juga menarik indra dan mengingatkan Natal. Selain itu, garis-garis pendek berdampak pada aliran puitis sehingga membuat puisi itu dapat dibagi. Akhirnya, puisi itu berakhir dengan titik retoris untuk penafsiran.

Pertama, puisi itu menarik indera dengan perincian sensori dengan berbagai cara seperti, melihat warna dan mendengar derit sepatu bot. Hal ini juga memungkinkan untuk mencium pohon pinus dan merasakan kelembapan embun beku pada kulit. Akhirnya, dan lebih mungkin daripada tidak, citra membawa fokus pada mencicipi daging rusa dari hadiah segar dari perjalanan berburu rusa di hutan.

Selanjutnya, puisi ini berhubungan dengan Natal dalam beberapa cara. Yang paling penting adalah orang yang mencari pohon pinus untuk digunakan sebagai pohon Natal. Berada di luar di hutan membuat citra ini mengganggu ekosistem dengan jelas. Puncak pohon pinus berhubungan dengan bagian atas pohon Natal; sebuah puncak di bagian atas dengan embun bintang di sisi-sisinya.

Ketiga, topografi garis pendek menggerakkan puisi lebih cepat saat membaca. Tidak seperti puisi-puisi lain yang ditulis dengan garis-garis yang panjang dan terukur, yang satu ini pendek, berakhir dengan cepat, dan bergerak ke garis yang sesuai lebih cepat. Namun, ini bisa menjadi penghalang bagi orang yang mengikuti puisi, tidak seperti penyair yang berhati-hati dan lebih jeli saat membaca dengan interpretasi konotatif dari setiap kata, bukan hanya denotatif.

Puisi ini ditulis dalam tiga bait tiga baris masing-masing. Seseorang dapat membagi puisi menjadi tiga bait puisi haiku yang tidak berirama. Haiku tradisional memiliki tujuh belas suku kata; Namun, haiku kontemporer memiliki kurang dari tujuh belas suku kata sebagai tiga haikus dalam puisi ini. Selain itu, puisi haiku tradisional memiliki kata kigo yang berhubungan dengan alam atau musim tahun ini. Selanjutnya, ketika sembilan garis dibagi menjadi tiga baris masing-masing, satu akan menemukan kata musiman alam di masing-masing dari tiga haikus. Misalnya, dalam haiku pertama ada kabut beku. Haiku kedua dengan tiga garis memiliki es; cahaya bintang. Haiku ketiga memiliki jejak kelinci dan rusa yang menjadi jelas di salju pada musim dingin.

Akhirnya, puisi berakhir dengan pertanyaan retoris dalam bentuk pernyataan deklaratif mengenai pengetahuan pembaca. Ini meninggalkan puisi terbuka untuk interpretasi kepada pembaca. Jelas, jawaban yang jelas tidak ada dalam skenario ini, sehingga membuat puisi sangat menarik untuk dibaca dan direnungkan mengenai maksud penulis.

[ad_2]

Analisis Puisi Cinta John Clare "Cinta Pertama"

[ad_1]

"Cinta Pertama" ditulis oleh John Clare, 1793-1864, tentang cinta pertamanya yang sebenarnya, Mary Joyce, yang dia temui ketika dia baru berusia 10 tahun. Dia adalah putri seorang petani kaya yang melarang putrinya bertemu dengan Clare, seorang buruh miskin, dan perpisahan darinya menciptakan rasa kehilangan yang luar biasa yang mengatur nada untuk banyak puisi cinta Clare.

Penyair

Clare terperosok ke dalam kemiskinan sepanjang hidupnya. Dia kurang gizi selama masa mudanya, yang berkontribusi pada kesehatannya yang buruk di kemudian hari. Kadang-kadang dia membuat kertasnya sendiri dengan menggores kulit kayu birch, dan dia membuat tinta sendiri dengan beberapa pewarna dan air hujan. Amal dari gerejanya membuatnya terus berjalan sampai dia menerbitkan buku puisi pertamanya.

John Clare menikahi Martha Turner pada tahun 1820, tahun yang sama ketika dia menerbitkan buku puisi pertamanya. "Puisi pedesaan" -nya relatif populer pada awal tahun 1820-an dan Clare menikmati kesuksesan di seluruh London. Pada tahun 1830 popularitas puisinya telah berkurang. Clare menerbitkan 5 buku puisi selama periode ini, masing-masing lebih baik dari sebelumnya, tetapi masing-masing terjual lebih sedikit daripada yang sebelumnya.

Meskipun Clare hidup selama Revolusi Industri, puisi-puisi pertamanya menunjukkan pengetahuannya yang kuat tentang siklus tahunan pedesaan pedesaan. Clare memperoleh reputasi karena mampu menulis deskripsi yang menyenangkan tentang keindahan alam dunia dan detail dari membesarkan hewan dan memanen tanaman.

Teman dan pendukung membantu Clare dan keluarganya pindah ke pondok yang lebih besar, tetapi dengan seorang istri dan tujuh anak, Clare tidak dapat menyediakan kebutuhan keluarganya secara memadai. Dia merasa terasing di lokasi baru dan menjadi lebih tertekan. Stres dan depresi menyalip Clare dan dia dirawat di rumah sakit jiwa pada 1837. Dia menjadi delusional, membayangkan dirinya menjadi Lord Byron, Shakespeare di tempat lain, dan kadang-kadang seorang prizefighter atau putra George III.

Dia berjalan pulang dari rumah sakit pada tahun 1841, sekitar 100 mil, berharap bahwa dia akan bersatu kembali dengan cinta pertamanya, Mary Joyce. Dia meyakinkan dirinya sendiri bahwa dia menikah dengan istrinya dan Mary Joyce pada saat yang bersamaan. Dia membayangkan bahwa dia memiliki anak dengan Mary Joyce juga. Kecewa dan tertekan karena tidak menemukannya, Clare memasuki suaka lain di mana dia tinggal selama sisa hidupnya.

Dia terus menulis puisi karena kesehatannya diizinkan ketika terkurung di rumah sakit jiwa. Bahkan beberapa puisi cinta terbaiknya ditulis selama tahun-tahun awal kurungan ini. Secara keseluruhan, Clare menulis lebih dari 3500 puisi, sekitar 400 di antaranya diterbitkan selama masa hidupnya. Dia menyusun puisi pertamanya, "The Morning Walk," pada usia 13 setelah terinspirasi dengan membaca salinan "The Seasons" karya James Thomson.

Puisi

"Cinta Pertama" adalah puisi romantis yang mengesankan, ditulis oleh penyair Romantik yang terkenal. Puisi itu telah mengilhami banyak pembaca yang sering sangat mengingat dan dengan mudah mengutip bait terakhir dari puisi itu.

Puisi ini dibangun dengan baik dengan skema irama dan rima yang khas. Rima adalah abab yang konsisten ketika puisi dibaca sebagai enam kuatrain. Ritme umumnya terdiri dari garis tetrameter iambic, delapan suku kata dengan suku kata bahkan sedang ditekankan. Namun, ritme tidak konsisten, terutama seperti yang terlihat dalam dua bait terakhir puisi. Untuk mengakhiri puisinya, Clare menggunakan pengukur balada khas dengan garis tetrameter diikuti dengan garis trimeter. Pilihan ini memberi akhir puisi sebuah kualitas musik.

Beberapa perumpamaan dan metafora terlihat dalam puisi itu. Metafora dalam dua baris terakhir telah menghasilkan beberapa interpretasi berbeda. Beberapa orang merasa bahwa garis-garis itu berarti bahwa penyair telah menyadari bahwa cintanya hilang dan tidak akan pernah diberi balasan; garis-garis mengungkapkan penolakan dan kesepian. Orang lain merasa bahwa garis-garis menunjukkan bahwa penyair secara mental tidak stabil. Yang lain lagi merasa bahwa garis-garis itu melambangkan gagasan romantis bahwa seseorang dapat kehilangan dirinya sendiri dalam cinta dan menjadi "jungkir balik" atau "hilang" dalam cinta.

Cinta pertama

Beginilah bagaimana puisi dimulai:

Saya ne'er dipukul sebelum jam itu

Dengan cinta yang begitu mendadak dan sangat manis.

Wajahnya mekar seperti bunga yang manis

Dan mencuri hatiku lengkap.

[ad_2]

Analisis Kritis Puisi Satichidanandan: The Mad

[ad_1]

The Mad dapat dianalisis dari beberapa sudut pandang. Mari kita lihat puisi dari sudut Kritik Baru. Kritik baru berfokus pada keindahan estetika puisi itu. Penyair mengatakan bahwa bahasa mereka bukan dari mimpi melainkan cahaya bulan dan meluap pada hari bulan purnama. Penyair itu menghiasi bahasa dengan estetika dari hiperbola fantasi sastra imajinatif. Mereka melihat Dewa yang belum pernah kita dengar. Di sini penyair itu menjelajah ke ranah ruang di mana orang gila dapat melihat dewa-dewa pribumi melalui cara kerja kesadaran batin mereka. Penglihatan mereka lebih surreal daripada manusia biasa. Mereka menggoyangkan sayap mereka ketika mereka mengangkat bahu mereka. Menggoyangkan sayap mereka adalah hiperbola metaforis. Pegang keyakinan bahwa lalat memiliki jiwa dan Dewa Hijau Belalang melompat ke sayap. Bahasa yang digunakan di sini adalah personifikasi. Pohon yang berdarah juga merupakan personifikasi. Surga berkilau di mata Kitten dan semut-semut bernyanyi dalam paduan suara juga bahasa personifikasi.

Dalam bahasa psikoanalisis, penyair memandang orang-orang gila sebagai objek spekulasi. Penyair berjalan dengan baik sampai pada tingkat menggambarkan gejala psikotik dan neurotik mereka. Mereka tidak sadar ras, agama, gender atau ideologi. Apakah orang gila hidup dalam keadaan kesadaran subjektif? Orang gila memiliki imajinasi yang surealis, kesadaran yang fiktif. Cahaya bulan dan afinitasnya menjadi imajinasi kesadaran yang melambung seperti burung. Dewa pola dasar yang mereka lihat melampaui imajinasi. Apakah penyair menyajikan keadilan puitis pada orang gila? Personifikasi pepohonan yang berdarah dan lalat memiliki jiwa bisa menjadi rujukan pada pembukaan pikiran bawah sadar sang penyair. Alam dimanusiakan melalui bahasa ekspresi puitis. Penglihatan Surga di mata Kitten dan semut-semut yang bernyanyi dalam paduan suara melukiskan keluarnya kesadaran penyair dari bahasa yang ditekan. Apakah penyair adalah nihilis panteistik? Sambil menepuk-nepuk udara penyair menyebutkan bahwa mereka menjinakkan angin topan dan ini menunjukkan bahwa pikiran sang penyair sendiri terobsesi dengan penggambaran bahasa sebagai neurotik. Waktu menjadi perjalanan internal di mana satu abad untuk manusia normal adalah yang kedua bagi yang gila. Kristus, Buddha, dan Big Bang semua tercampur dalam pikiran orang gila sebagai sindrom eklektik kesadaran neurotik.

Penyair juga pergi ke tingkat politisasi orang gila dan membuat mereka asing di padang pasir kesadaran. Dengan demikian yang dibuat tidak memiliki ras, agama dan gender. Ketika penyair mengatakan kita tidak pantas tidak bersalah, dia membeku pada perasaan mereka. Penyairnya narsistik dan tidak berempati dengan orang gila. Mengapa penyair menjadi sadis kata-kata? Mengapa penyair tidak bisa meninggalkan alam gila ke dunia eksistensi independen mereka?

Bagi Filsuf Foucault tidak ada kegilaan tetapi hanya keterasingan. Apakah penyair membenarkan kegilaan, realitas eksistensial hidup mereka melalui konstruksi arsitektur bahasa? Tatapan penyair bergeser ke marah sebagai tatapan yang lain. Yang lain adalah orang asing, alien dan penyair sedang menghadapi dia dengan kekejaman semantik. Penyair itu membuat orang gila dengan kata-kata absurd dan menggambarkan melalui lensa fetishisme surealis.

Bagaimana kita bisa mendekonstruksi bahasa kegilaan? Bahasa kegilaan dibius dengan tentara bergerak personifikasi jahat. Demokrasi digantikan oleh otoritarianisme penyair yang berbicara untuk bahasa orang gila. Belahan biner dari menjadi gila dan tidak gila begitu gamblang dilukiskan. Penyair tidak menjadi pendukung mereka, tetapi setan beracun yang menggunakan bahasa untuk mencemooh kegilaan dan menyebabkan pelanggaran dengan kesadaran perzinahan semantik.

[ad_2]

Analisis Puisi Philip Levine – "Cahaya Bintang"

[ad_1]

Dalam pengantar, saya akan mengidentifikasi dan menganalisis berbagai komponen "cahaya bintang" Philip Levine, seperti, pembicara; situasi; artikulasi; perumpamaan; kiasan, dan elemen puisi lainnya. Sepanjang artikel ini, elemen-elemen sebelumnya akan diuraikan dengan teliti.

Pembicara puisi saya akan disebut sebagai 'dia' karena penyair adalah laki-laki. Perkembangan puisi ini sangat klimaks. Dengan kata lain, itu menandakan titik balik seperti kebanyakan karya. Misalnya, baris # 21, yang mengilustrasikan di mana 'ayah dan anak' bertatapan mata (dengan demikian, membiarkan sang putra berjemur di bawah cahaya bintang dengan 'kepala di udara'). Selain itu, dia melanjutkan bertanya kepada ayahnya pertanyaan yang ayahnya tanyakan kepadanya di awal puisi: "Apakah kamu bahagia?" Sudut pandang pembicara menunjukkan refleksi dirinya sebagai gambaran ayahnya; tumbuh menjadi seperti ayahnya, dan 'sindrom ayah seperti anak' yang, dengan cara halus, diilustrasikan oleh baris berikut: "Saya berumur empat tahun dan semakin lelah (baris 3) – dibandingkan dengan – .. . tapi aku bisa mencium kelelahan yang menggantung pada nafasnya. " (baris 16-17) Selain itu, bagian akhir puisi juga mendukung hal ini.

Tentu saja, sudut pandang – seperti yang ditunjukkan di atas – memperkenalkan sikap tersirat dari pembicara terhadap pandangannya tentang puisi, sehingga pengaturan nada puisi yang sangat muram dan abu-abu (yang secara langsung ironi dengan judulnya, "Starlight") dengan menggunakan kata kunci, seperti, "lelah, rokok, bulan naik rendah di atas lingkungan lama; sendirian; tebal dan tersendat; kelelahan yang menggantung pada napasnya; musim gugur, dan anak lelaki tidur tidak pernah terbangun di dunia itu lagi. "

Struktur puisinya sangat menarik. Yah, sepertinya ditulis dalam bentuk tertutup setelah melihatnya, awalnya. Namun, ketika dilihat lebih dekat dapat dicatat bahwa huruf awal dari garis tidak dikapitalisasi; hanya di mana kalimat baru dimulai. Oleh karena itu, saya menduga bahwa strukturnya disajikan dalam bentuk terbuka. Selain itu, tidak ada jeda atau stanza yang terlihat dalam puisi itu. Saya merenung, apakah wujud itu melambangkan "seorang anak yang tinggi dan kurus (baris 28) atau menara abu-abu Babel yang kelam (dalam usahanya yang dibatalkan) untuk menyatakan dirinya ada di antara bintang-bintang (baris 21)?"

Tema puisi ini adalah salah satu perbandingan (baik secara emosional dan fisik) antara pembicara dan ayahnya seperti yang digambarkan dalam paragraf di atas – dibingkai oleh isinya – misalnya, baris 8 dan 22. Pada baris ini, pertanyaan yang sama ditanyakan oleh kedua belah pihak (yang memberikan referensi subliminal ke keadaan emosi mereka). Plus, baris 3 dan 17 ('kelelahan') memberikan referensi subliminal ke kesejahteraan fisik mereka. Dalam penafsiran, contoh-contoh ini mewakili pembicara (bocah lelaki) yang 'bertumbuh' ke dalam ayahnya.

Situasinya tampaknya diatur di kota kecil. Pernyataan ini dapat ditegaskan oleh baris 7 – "… rendah di atas lingkungan lama …." Selain itu, situs puisi ini diasumsikan berada di Amerika Timur Laut karena kata-kata kunci, seperti, musim gugur; bulan musim panas, dan beranda (biasanya, beranda – di luar Amerika Serikat). Selain itu, saya mengurangi pengaturan khusus ini karena rangsangan yang saya terima dari membaca puisi yang tentu saja sangat subjektif. Lebih jauh, pengalaman-pengalaman yang tercermin dalam puisi ini memungkinkan saya untuk menggunakan pengalaman saya sendiri ketika saya menggambar gambaran mental tentang apa yang terjadi dalam puisi ini. Jadi, tanggapan saya terhadap puisi itu sangat subyektif terhadap arti tulisan klasiknya. Ditambah lagi, reaksi saya terhadap dinamika ini agak tenang meskipun dinamika puisi itu memiliki gaya tempo yang merata.

Berkenaan dengan gaya penulisan puisi / pilihan kata, khususnya diksi-nya – diksi yang digunakan dalam puisi ini sangat konkrit. Tidak termasuk, tentu saja, enam baris terakhir puisi dan kutipan, "Apakah Anda bahagia?" Kutipan ini abstrak dan pada dasarnya adalah mesin yang menggerakkan puisi. Misalnya, kutipan ini terletak di awal dan akhir puisi. Demikian juga, puisi itu berorientasi pada detonasi, kecuali kutipan-kutipan di atas yang terselubung dalam konotasi. Makna yang saya tafsirkan dalam referensi untuk kutipan di atas (masing-masing) diuraikan dalam kalimat berikut. Kutipan pertama berhubungan dengan kebahagiaan pembicara dalam keadaannya dibandingkan dengan kebahagiaan ayahnya dalam keadaannya (misalnya, ayah berkata "ya" untuk pertanyaan sementara pembicara ragu-ragu untuk menjawab). Enam baris terakhir berurusan dengan transisi (refleksi) dari putra yang tumbuh menjadi seperti ayahnya di masa depan ("musim gugur … sampai anak lelaki itu tidur tidak pernah terbangun di dunia itu lagi").

Selain 'hubungan ayah-anak' menjadi inti dari puisi ini. Karya sastra ini sangat kaya dalam citra yang menangkap imajinasi saya. Seperti yang saya tunjukkan sebelumnya, kata kunci seperti: "pancaran rokoknya, lebih merah daripada musim panas menunggang kuda" – baris # 5 – 6 – menempatkan saya di dalam pemandangan aktif dari puisi itu. Saya merasa sedih melihat puisi itu melihatnya sebagai gulungan film. Saya harus mengatakan bahwa puisinya bersifat visual (baris # 5 – 6), pendengaran (baris # 22), penciuman (baris # 25), gustatory (baris # 16 – 17) dan sinestetik (baris # 16 – 17).

Selain itu, kiasan (khususnya metafora) juga ditambahkan pada puisi ini. Misalnya, "… mencium kelelahan yang menggantung pada nafasnya." – baris # 5 – 6. Di sisi lain, ada penggunaan terbatas perumpamaan dan kiasan lain dalam puisi ini.

Di sisi lain, beberapa elemen puisi terwakili dengan baik. Misalnya, "musim gugur" – garis # 30 – melambangkan masa dewasa menuju usia lanjut. Sintaksnya tidak mengandung banyak rima (suara) meskipun ritme dan meteran dipertahankan di seluruh puisi. Juga, seluruh ironi puisi memproyeksikan kesuraman pengalaman ke latar belakang 'malam berbintang' – karenanya, judul: "Starlight."

Kesimpulannya, puisi ini ditulis dengan luar biasa. Orang pertama dengan terampil menempatkan saya di dalam puisi, sehingga membuat saya menjadi partisipan aktif dari puisi itu. Puisi itu membuat pembacaan yang menarik. Saya telah terpapar wawasan baru dari sudut pandang pembicara.

[ad_2]